Клезмерская музыка

Характерной чертой идиш-культуры новейшего периода является своеобразная реинкарнация, казалось бы, безвозвратно ушедших в прошлое конкретных ее проявлений. Наглядной иллюстрацией этого утверждения может служить развитие клезмерского искусства за последние полвека. 

Живая традиция ашкеназской народной музыки оказалась практически прерванной к середине ХХ столетия. Ее возрождение началось в 60-х – 70-х в США и Канаде. В конце 70х годов клезмерская музыка стала популярным жанром в Северной Америке, причем не только среди евреев. Следует отметить, что тогда была мода на этническую музыку в целом. Клезмеры той волны стремились к насколько возможно аутентичному исполнению в стиле XIX века, опираясь на сохранившиеся нотные и особенно звуковые записи.

Самыми известными из зачинателей возрожденной клезмерской музыки были стали родившиеся в 50-е годы в США Майкл Альперт и Уолтер-Зеев Фельдман. Существенным стимулом к дальнейшему росту популярности клезмерской музыки стало издание монументальной работы Мойше Береговского «Еврейская инструментальная народная музыка» (по-английски – 1982, по-русски – 1987). 

Поскольку музыка клезмеров в прошлом была в первую очередь танцевальной, ее жанры назывались по еврейским народным танцам: «Фрейлехс», «Шер», «Хора», «Жок», «Скочна», «Булгар» и др. Из этого обстоятельства естественным образом вытекало стремление к восстановлению традиции еврейских народных танцев, однако данная задача оказалась существенно сложнее из-за того, что народная еврейская хореография не была в свое время надлежащим образом зафиксирована. 

В 90-е годы мода на клезмерскую музыку проникла из Северной Америки в Европу и в постсоветское пространство. В Западной Европе клезмерская музыка стала исполняться на фестивалях народной музыки наряду с музыкой других народов. Параллельно с этим сформировалась традиция фестивалей Klezfest, посвященных конкретно еврейской народной музыке. Как и в Северной Америке, в Европе возрожденная клезмерская музыка нашла слушателей и исполнителей, отнюдь не только среди евреев.

Особым путем шло развитие клезмерской музыки в Израиле. С одной стороны, здесь старая традиция не была прервана полностью, с другой стороны, клезмерская музыка как бы растворилась в том, что в Израиле принято называть «хасидской музыкой». Она исполнялась на свадьбах, на массовых религиозных церемониях – например, в праздник Лаг ба-Омер у могилы рабби Шимона бар Йохая на горе Мерон, но оставалась за пределами мейнстрима культуры еврейского государства. 

Огромный вклад в популяризацию клезмерской музыки в Израиле внес Муса Берлин (родился в Тель-Авиве в 1938 году). В частности, он первым обратил внимание на особую музыкальную традицию палестинских клезмеров, сложившуюся в среде потомков ашкеназских евреев, репатриировавшихся на историческую родину из Восточной Европы в конце XVIII – начале XIX века. Характерной особенностью палестинской клезмерской музыки является заметное влияние со стороны музыки арабов и восточных евреев.

В данном контексте нельзя не упомянуть и кларнетиста Гиору Фейдмана (родился в 1936 году в Аргентине, в 1957 году репатриировался в Израиль). Параллельно с успешной карьерой в качестве исполнителя классической музыки он заинтересовался мелодиями клезмеров. Выпущенный им в 1971 году первый сольный альбом «Фрейлехс и хасидские мелодии» стал заметным событием для любителей клезмерской музыки во всем мире. При этом, в отличие от американских клезмеров, стремившихся к воспроизведению аутентичного звучания традиционной клезмерской музыки по образцам XIX – начала ХХ века, Гиора Фейдман переосмысливал ее в ключе классического исполнения.

Однако настоящие клезмерские коллективы стали появляться в Израиле лишь в начале 2000-х годов. В 2003 году Гершон Лейзерсон (родился в Твери и репатриировался с родителями в Израиль в начале 90-х), тогда еще студент Тель-Авивской Академии Музыки, создал группу «Нигун хадаш» («Новая мелодия»), исполнявшую клезмерские мелодии. Три года спустя он выступил на клезфесте в Канаде, где впервые осозал, насколько возрожденная клезмерская традиция популярна на Западе и как она богата. Вернувшись в Израиль, он создал вместе Асафом Талмуди (родился в Израиле в 1976 году) ансамбль Oy Division, успешно выступавший с клезмерской музыкой и песнями на идише как в Израиле, так и за рубежом.

В 2008 году ансамбль осуществил несколько совместных проектов с российско-американским автором-исполнителем Псоем Короленко (Павел Лион, родился в 1967 году в Москве), для которого клезмерская музыка и тексты на идише служат материалом для собственного творчества. В исполняемых им песнях часто сочетаются идиш, русский, французский и английский. Успех этих совместных проектов привел к распространению нового, нетрадиционного подхода к клезмерской музыке, который Гершон Лейзерсон сформулировал фразой «Музыка должна жить и развиваться, а не быть памятником».

В стиле нетрадиционной клезмерской музыки успешно работает и популярный американский исполнитель Даниэль Кан (родился в 1978 году в Детройте). Он постоянно проживает в Берлине, где создал свою группу Painted Bird. В исполняемых им песнях сочетаются идиш, английский и немецкий. Как и Псой Короленко, Даниэль Кан осуществил ряд совместных проектов с ансамблем Oy Division.

В 2017 году Гершон Лейзерсон создал Израильский клезмерский оркестр, базирующийся в Иерусалиме.

(Продолжение следует)